27 de agosto de 2009
25 de agosto de 2009
HABLEMOS DE CINE: DIE WELLE (LA OLA)
Ustedes creen posible que en Alemania suceda nuevamente una dictadura como la del III Reich?
Con esta pregunta se desata la trama de "La Ola" la nueva joya del cine alemán, que es en realidad una historia verdadera que sucedió hacia fines de la década del 60 en Estados Unidos.
Un profesor de secundaria se propone demostrarles a sus alumnos lo fácil que es manipular a las masas a través de las formas violentas de la disciplina fascista.
En este caso la apuesta se redobla cuando Dennis Gansel, se anima a contar esta historia desde la cultura alemana.
Ante la pregunta que mencionamos al comienzo, los adolescentes creen imposible la nueva aparición de una dictadura y las respuestas que dan generan, quizá, la mejor escena del filme que pondría envidioso hasta el mismísimo Laurent Cantet que intentó algo parecido con su último filme y le salió bastante forzado.
Aquí el profesor es un rockero, anarquista y que se ve en la obligación de trabajar con sus alumnos el tema de la autarquía, que no es otra cosa que un gobierno dictatorial.
Así dentro del ámbito del aula, el profesor se auto-postula como líder y los alumnos armar este ejéricto al que llaman "Die Welle" (la ola) y hasta se inventan un saludo, uniformizan la vestimenta, crean un logo y las infaltables páginas en My Space, blogs y websites.
Todo va bien mientras queda dentro de la sala de clase, el problema es cuando los chicos contínuan el experimento en su vida cotidiana.
Allí el profesor deberá lidiar con una experiencia que parece irse de sus manos y llegar a niveles trágicos, a pesar de que él percibe que sus alumnos están muy entusiasmados con la idea.
Desde "Kids" del maravilloso Larry Clark, pasando por las películas de adolescentes de Van Sant, no se veía un filme así en donde la adolescencia tuviera tanta presencia y tan buenos representantes en la actuación.
Un filme interesante, quizá un poco forzado en varios ejes del guión, pero que logra el cometido de plantear el tema de la autoridad y la libertad.
Las nuevas generaciones se están atreviendo a hablar sin temores sobre el pasado nazi-alemán y eso es tan grandioso como necesario.
Con esta pregunta se desata la trama de "La Ola" la nueva joya del cine alemán, que es en realidad una historia verdadera que sucedió hacia fines de la década del 60 en Estados Unidos.
Un profesor de secundaria se propone demostrarles a sus alumnos lo fácil que es manipular a las masas a través de las formas violentas de la disciplina fascista.
En este caso la apuesta se redobla cuando Dennis Gansel, se anima a contar esta historia desde la cultura alemana.
Ante la pregunta que mencionamos al comienzo, los adolescentes creen imposible la nueva aparición de una dictadura y las respuestas que dan generan, quizá, la mejor escena del filme que pondría envidioso hasta el mismísimo Laurent Cantet que intentó algo parecido con su último filme y le salió bastante forzado.
Aquí el profesor es un rockero, anarquista y que se ve en la obligación de trabajar con sus alumnos el tema de la autarquía, que no es otra cosa que un gobierno dictatorial.
Así dentro del ámbito del aula, el profesor se auto-postula como líder y los alumnos armar este ejéricto al que llaman "Die Welle" (la ola) y hasta se inventan un saludo, uniformizan la vestimenta, crean un logo y las infaltables páginas en My Space, blogs y websites.
Todo va bien mientras queda dentro de la sala de clase, el problema es cuando los chicos contínuan el experimento en su vida cotidiana.
Allí el profesor deberá lidiar con una experiencia que parece irse de sus manos y llegar a niveles trágicos, a pesar de que él percibe que sus alumnos están muy entusiasmados con la idea.
Desde "Kids" del maravilloso Larry Clark, pasando por las películas de adolescentes de Van Sant, no se veía un filme así en donde la adolescencia tuviera tanta presencia y tan buenos representantes en la actuación.
Un filme interesante, quizá un poco forzado en varios ejes del guión, pero que logra el cometido de plantear el tema de la autoridad y la libertad.
Las nuevas generaciones se están atreviendo a hablar sin temores sobre el pasado nazi-alemán y eso es tan grandioso como necesario.
24 de agosto de 2009
HABLEMOS DE CINE: LA TETA ASUSTADA
Siempre he sostenido que las películas son de quiénes las dirigen, pocas veces los actores se apropian de la obra, es éste el caso de la maravillosa película peruana "La Teta Asustada" y de su protagonista Magaly Soler.
Lo primero que hay que decir es que este filme está hecho por y para mujeres y los hombres debemos ser espectadores muy respetuosos.
La interpretación de Soler es tan maravillosa que uno podría entrar a la media hora de iniciada la película y con sólo verla entendería todo lo que le pasa a la protagonista. Con su cuerpo, sus miradas, sus gestos y hasta con su respiración esta brillante actriz nos dice todo sobre su personaje, que sospecho, no debe diferenciarse mucho de su realidad.
El mérito de Claudia Llosa, directora de la película, es haber encontrado a esta joya que además es una cantora exquisita y sobretodo animarse a retratar con crudeza, y fuera de todo idealismo, a la cultura indígena del Perú.
La primera escena tiene un mérito increíble, allí escuchamos a la madre Perpetua y a su hija, Fausta, ambas cantando en quechua y contando la situación de violencia vivida. Tras la pronta muerte de Perpetua, Fausta comienza a trabajar en una casa de la alta clase limeña para pagar el viaje de regreso a su pueblo para enterrar a su madre.
Básicamente la película se cuenta en una escena entre dos hombres, el tío de la protagonista y un médico, ambos ajenos al sentimiento de la niña, que tiene la enfermedad de la teta asustada, nació sin alma, su madre le pasó todos sus miedos al amamantarla y entonces la niña, para evitar ser violada como lo fue su progenitora, se ha colocado una papa en la vagina, con el pequeño detalle de que el tubérculo crece por el calor y ella tiene que cortar los tallos que van saliendo de su cuerpo.
El terror de Fausta al cruzarse con los hombres, ante cada paso que dá en esa mansión en que su patrona la trata como un objeto sin nombre y la relación con su familia son los ejes en los cuales la cámara de Llosa va descubriendo secuencia tras secuencia, en un estilo muy similar a la cineasta argentina Lucrecia Martel, las vivencias de la protagonista, pero la diferencia aqui es que la salteña jamás tuvo una actriz del calibre de esta maravillosa Magaly Soler.
Mientras vamos asistiendo a una clase magistral de actuación, la directora equivoca un poco el rumbo del film al querer kusturizarlo y llevarlo a terrenos que no domina como el genial director europeo.
Aquella boda en el desierto, en la cual se prescinde de los servicios de Fausta, pareciera ser la piedra en el zapato de "La Teta Asustada". Es en este punto en donde se perciben claramente las dos direcciones que toma la película, por un lado Magaly Soler y su Fausta cada vez más en silencio y haciendo su proceso interno junto con el espectador y por el otro Claudia Llosa filmando la estética de lo pobre y tercermundista, estilo que paga muy bien en Europa y pensando solamente en impresionar a un jurado de algún festival.
Pero todo vuelve a su cauce cuando un primerísimo plano nos devuelve a esa india-virgen dejando el alma en escena cantando en quechua.
LA TETA ASUSTADA, OSO DE ORO EN LA BERLINALE 2009
Lo primero que hay que decir es que este filme está hecho por y para mujeres y los hombres debemos ser espectadores muy respetuosos.
La interpretación de Soler es tan maravillosa que uno podría entrar a la media hora de iniciada la película y con sólo verla entendería todo lo que le pasa a la protagonista. Con su cuerpo, sus miradas, sus gestos y hasta con su respiración esta brillante actriz nos dice todo sobre su personaje, que sospecho, no debe diferenciarse mucho de su realidad.
El mérito de Claudia Llosa, directora de la película, es haber encontrado a esta joya que además es una cantora exquisita y sobretodo animarse a retratar con crudeza, y fuera de todo idealismo, a la cultura indígena del Perú.
La primera escena tiene un mérito increíble, allí escuchamos a la madre Perpetua y a su hija, Fausta, ambas cantando en quechua y contando la situación de violencia vivida. Tras la pronta muerte de Perpetua, Fausta comienza a trabajar en una casa de la alta clase limeña para pagar el viaje de regreso a su pueblo para enterrar a su madre.
Básicamente la película se cuenta en una escena entre dos hombres, el tío de la protagonista y un médico, ambos ajenos al sentimiento de la niña, que tiene la enfermedad de la teta asustada, nació sin alma, su madre le pasó todos sus miedos al amamantarla y entonces la niña, para evitar ser violada como lo fue su progenitora, se ha colocado una papa en la vagina, con el pequeño detalle de que el tubérculo crece por el calor y ella tiene que cortar los tallos que van saliendo de su cuerpo.
El terror de Fausta al cruzarse con los hombres, ante cada paso que dá en esa mansión en que su patrona la trata como un objeto sin nombre y la relación con su familia son los ejes en los cuales la cámara de Llosa va descubriendo secuencia tras secuencia, en un estilo muy similar a la cineasta argentina Lucrecia Martel, las vivencias de la protagonista, pero la diferencia aqui es que la salteña jamás tuvo una actriz del calibre de esta maravillosa Magaly Soler.
Mientras vamos asistiendo a una clase magistral de actuación, la directora equivoca un poco el rumbo del film al querer kusturizarlo y llevarlo a terrenos que no domina como el genial director europeo.
Aquella boda en el desierto, en la cual se prescinde de los servicios de Fausta, pareciera ser la piedra en el zapato de "La Teta Asustada". Es en este punto en donde se perciben claramente las dos direcciones que toma la película, por un lado Magaly Soler y su Fausta cada vez más en silencio y haciendo su proceso interno junto con el espectador y por el otro Claudia Llosa filmando la estética de lo pobre y tercermundista, estilo que paga muy bien en Europa y pensando solamente en impresionar a un jurado de algún festival.
Pero todo vuelve a su cauce cuando un primerísimo plano nos devuelve a esa india-virgen dejando el alma en escena cantando en quechua.
LA TETA ASUSTADA, OSO DE ORO EN LA BERLINALE 2009
